Pikola
sa radí do rodiny fláut. Je to najvyššie ladený dychový nástroj v orchestri. Jedná sa o menšiu sopranínovú variantu sopránovej priečnej flauty. Jej najvyšší tón siaha oveľa vyššie, než je schopný vyprodukovať ľudský hlas. Slovenský názov je odvodený z talianskeho "flauto piccolo", čiže "malá flauta". Najčastejšie býva pikola ladená in C.
V modernom symfonickom orchestri býva obsadená jedna pikola.
tónový rozsah : Pikola in C má rozsah od d2 do c5. Rozsah pikoly je o oktávu vyššia oproti priečnej flaute.
Priečna flauta
Hoci je moderná priečna flauta vyrábaná predovšetkým z kovu , napriek tomu sa radí , vďaka jej stavbe a farbe zvuku , do drevených dychových nástrojov . Používa sa vo všetkých symfonických , dychových či komorných orchestroch . Často ju môžeme počuť v jazzu a tiež v rôznych fúziách modernej hudby ( napr. jazzhouse ) .
V snahe priblížiť sa čo najviac farbe zvuku fláut obdobia baroka a klasicizmu sa znovu začína obnovovať výroba drevených priečnych fláut . Pokiaľ sa bavíme o vplyve materiálu na farbu zvuku nástroja ( kov alebo drevo ) , mnohé názory sa líšia . Napríklad autori niektorých vedeckých štúdií neprikladajú veľký význam vplyvu materiálu na farbu zvuku . Dokonca tvrdí , že drevená priečna flauta môže znieť rovnako jasným zvukom , ako flauta kovová .
V modernom symfonickom orchestri bývajú obsadené dve alebo tri priečne flauty . tónový rozsah : Priečna flauta in C má rozsah od c1 ( alebo h ) do d4 .
Hoboj
Hoboj je drevený dychový nástroj hrajúci v sopránovej rozsahu . Radí sa do takzvaných dvouplátkových nástrojov . Je ladený in C. V oblasti klasickej hudby je obsadzovaný veľmi často . Môžeme ho počuť v symfonických orchestroch , komornej hudbe , či v rôznych dychových komorných zoskupeniach .
Môžeme sa stretnúť s dvoma druhmi hoboj . Francúzsky hoboj bol v 20. storočia považovaný za svetový štandard . Viedenský hoboj , používané výhradne vo Viedni , si ponechal svoj tvar a osobitú farbu zvuku od čias viedenského klasicizmu , kedy sa vyvíjal nezávisle na francúzskom Hobo . Francúzsky hoboj má menšiu menzúru ( dierky sú položené bližšie k sebe ) a má tiež užšie plátky , takže jeho zvuk je o niečo prenikavejšie než viedenský hoboj .
Ak v orchestri nie je klavír , ladí sa ostatné nástroje často podľa hoboja , pretože má z nástrojov najstálejší zvuk , nerozladí sa ľahko vplyvom okolitých podmienok , ako je napríklad teplota či vlhkosť vzduchu.V modernom symfonickom orchestri bývajú obsadené dva alebo tri hoboja .
tónový ozsah : Hoboj je ladený in C. Jeho rozsah je od b po g3
Anglický roh
Anglický roh sa radí do rodiny hoboj a hrá v altovom rozsahu. V partiturách
z 19. storočia bol označovaný ako altový hoboj. Rovnako ako hoboj je aj anglický roh radený do dvouplátkových drevených dychových nástrojov.
Od čias klasicizmu sa v orchestroch používal anglický roh pre navodenie atmosféry vidieka alebo ku spodobnenie truchlivých nálad.
V 20.storočia bolo napísané niekoľko komorných diel pre anglický roh, ale ani napriek tomu sa nestal sólovým nástrojom. Stále však hodnotne dopĺňa orchester.
V dnešnej dobe sú vo veľkom orchestri obsadené dva hoboja a jeden anglický roh. V menších súboroch hrá anglický roh druhý hoboj.
tónový rozsah :
Anglický roh je ladený in F. Jeho rozsah je od e po d3.
Klarinet
Klarinet je jedným z posledných dychových drevených nástrojov . Bol tiež ako posledný z dychových drevených nástrojov zaradený do symfonického orchestra ( počas klasicizmu v druhej polovici 18. storočia ) .
Názov pochádza z talianskeho slova clarinetto , čo znamená malá rúrka , pretože v niektorých tónoch môže klarinet zvuk trúbky pripomínať .
Klarinet je najčastejšie ladený in B. Radí sa do jednoplátkových drevených dychových nástrojov . V orchestri sa môžeme niekedy tiež stretnúť s klarinety in A alebo in C.
Klarinet má svoje uplatnenie v mnohých hudobných žánroch , či už sa jedná o klasickú hudbu , komornú hudbu , dychovku , pochody alebo jazz .
Od ostatných dychových drevených nástrojov sa klarinet líši tým , že jeho tvar je valcový , čiže priemer vrchného a spodného dielu je rovnaký . U hoboja , anglického rohu alebo fagot sa priemer smerom k ozvučník mierne zväčšuje .
V modernom symfonickom orchestri bývajú obsadené dva alebo tri klarinety .
Rozsah klarinetu ladeného in B je od d po f3 .
Basklarinet
Basklarinet patrí do rodiny klarinetových nástrojov a jedná sa o jednoplátkový drevený dychový nástroj. Je ladený rovnako ako klarinet in B, ale znie o oktávu nižšie. Predchádzajúce modely boli ladené in C, pretože pôvodné využitie basklarinet bolo vo vojenských kapelách, kde boli ostatné nástroje tiež ladené in C.
Basový hlas drevených dychových nástrojov v orchestri zastupoval basklarinet od polovice 19. storočia. U basového klarinetu je oceňovaná jeho pôsobivá farba zvuku.
S basklarinetem sa môžeme stretnúť nielen v orchestri, ale aj v klarinetových orchestroch, vo vojenských kapelách alebo komorných dychových súboroch. V modernom symfonickom orchestri býva obsadzovaný iba jeden basklarinet, len veľmi výnimočne sa môžeme stretnúť s obsadením dvoch basklarinet.
Basklarinet in B má tónový rozsah od B1 po h2.
Fagot
Fagot je dvojplátkový drevený dychový nástroj hrajúci v tenorovom a basovom registra.
Fagot je opäť obľúbeným nástrojom vďaka jeho neobyčajné zvukomalebnosti. V hlbokých polohách môže dlhými tónmi navodiť ponurú náladu, ak však tóny hráme krátko (staccato), môže fagot vyjadrovať komickosť. Nástroj má najplnšie tón v jednočárkované oktáve, kde najčastejšie symbolizuje lyrickú atmosféru. Vysoký register nástroja môže vyjadrovať napríklad tieseň, utrpenie alebo strach.
Príbuzným nástrojom fagot je kontrafagot, ktorého najnižšia poloha je o jednu oktávu nižšie ako fagot. V modernom orchestri bývajú obsadené dva alebo tri fagoty.
Fagot in C má tónový rozsah od B1 do ES2.
Kontrafagot
Kontrafagot je dvojplátkový drevený dychový nástroj hrajúci v basovom registra o jednu oktávu nižšie ako jeho príbuzný fagot. Spolu s tubou patrí k najnižšie hrajúcim dychovým nástrojom v symfonickom orchestri. Uplatňuje sa tiež vo väčších dychových orchestroch. V modernom symfonickom orchestri býva obsadený jeden alebo ak je potrebné, tak aj dva kontrafagoty.
Kontrafagot je basovú oporou orchestra približne od polovice 19. storočia. Ako sólový nástroj sa využíva veľmi zriedka.
Kontrafagot in C má rozsah od B2 do c1.
Trúbka
Trubka je dychový plechové nástroj . Ak neberieme do úvahy piccolo trúbku , je zo plechových nástrojov rúrka položená svojim tónovým rozsahom v orchestri najviac . Po nej je potom pozauna , nižšie lesný roh a najnižšie tuba . Jej využitie v hudbe je obrovské . Od klasickej hudby , cez rôzne jazzové štýly , reggae , latinskoamerickú hudbu , až po hudbu populárne . V komornom orchestri sú zastúpené rúrky dve , v symfonickom orchestri tri i viac . Trubka je od čias baroka obľúbená aj ako sólový nástroj .
Môžeme sa stretnúť s viacerými druhmi trubiek . Medzi nimi je už spomínaná piccolo trubka , ďalej vreckový trúbka , krídlovka , kornet alebo basová trúbka .
Klasická trubka býva ladená in C alebo in B. Niektoré modely možno prídavnou časťou trubice preladiť z ladenie in C do in B.
Trubka je charakteristická svojím výrazným kovovým a jasným zvukom . V nižších polohách však môže znieť aj temnejšie . Na trubku možno hrať aj s takzvaným dusidlom , ktoré dodá trubke úplne odlišný , napriek tomu veľmi zaujímavý a nemálo používaný zvukový charakter .
V modernom orchestri býva obsadené tri až päť trubek.Trubka in C má tónový rozsah od fis do c3 .
Pozauna
Pozauna je dychový plechové nástroj . Najčastejšie používaný je pozauna tenorový ( ladený in B ) , ktorý je ako jediným typom pozauna vyučovaným na hudobných akadémiách a konzervatóriách ako hlavný odbor . Ďalšími typmi , s ktorými sa môžeme stretnúť , sú trombón sopránovej , altovej , basové a kontrabasové .
Veľkou odlišnosťou , ktorou sa pozauna vyznačuje oproti ostatným dychovým žesťovým nástrojom , je možnosť hry glissanda , čo znamená plynulý , kĺzavý prechod medzi jednotlivými tónmi . Toto je možné vďaka snižci , ktorý tu zastupuje funkciu ventilov . Vysúvaním snižce sa predlžuje celková dĺžka trubice , a tým sa znižuje tón v danej alikvótě . Každý alikvótna tón ( čo je tón , ktorým znie nástroj sám o sebe v závislosti na sile nátlačku , bez toho aby sa snížec vysunul z východiskovej polohy ) je možné znížiť o šesť poltónov . Z chromatickej hľadiska ( vzdialenosť medzi jednotlivými tónmi je jeden poltón ) má teda snížec sedem polôh vrátane tej predvolené .
Pozauna ( niekedy sa môžeme stretnúť aj s názvom trombón ) má svoje uplatnenie nielen v symfonickom orchestri , ale aj v menších hudobných zoskupeniach ( kvarteta , kvinteta ) , rôznych štýloch jazzovej hudby , a tiež ako sólový nástroj . V modernom orchestri bývajú obsadené najčastejšie dva až štyri tenorové trombón a jeden alebo dva basové pozouny.Pozoun in B má tónový rozsah od E do c2 .
Lesný roh
Lesný roh je dychový plechové nástroj s kónickou trubicou. Je tretím najvyšším nástrojom v registri dychových plechových nástrojov. Nad ním je pozauna a najviac ladená rúrka, pod ním je najnižšie ladená tuba.
Lesný roh môže byť buď jednoduchý s troma ventilmi alebo častejšie používaný dvojitý lesný roh so štyrmi ventilmi. Štvrtý ventil je ovládaný palcom a slúži k prelaďovanie nástroje z jednej trubice (tá je ladená in F) na trubicu druhú (tá býva ladená in B).
Nátrubok u lesného rohu umožňuje variabilnejšie možnosť hry a v závislosti na schopnostiach hráča je možné sa pohybovať v rozsahu až piatich oktáv.
V modernom symfonickom orchestri bývajú obsadené najčastejšie štyri lesný rohy.Lesní roh in F a in B má tónový rozsah od B1 do f2.
Tuba
Tuba je najnižšie ladený nástroj medzi dychovými žesťovými nástrojmi. Najčastejšie používaná je tuba basová, ktorá je ladená in F a tiež tuba kontrabasová (ladená in B alebo in C).
Tuba má aj Nikolin príbuzných nástrojov v rovnakom alebo podobnom rozsahu, ktoré boli vyrobené napríklad pre lepšie držanie počas hry za chôdze či pochodu. Je nimi napr suzafon alebo heligon.
Tuba sa vyrába často so štyrmi ventilmi, zložitejšie tuby majú navyše piaty alebo aj šiesty ventil. Tieto dva ventily umožňujú variabilnejšie možnosti prstokladu, a tým aj presnejšie intonáciu v nižších polohách nástroja.
Využitie tuby je nielen v symfonických orchestroch, ale práve aj v dychových kapelách a vo vojenských orchestroch. V modernom symfonickom orchestri býva často obsadená jedna tuba.Basová tuba in F má rozsah od D1 do g1.
Husle
Husle patria medzi strunové sláčikové nástroje a sú najviac ladeným a rozmery najmenším nástrojom z rodiny husľových nástrojov ( do rodiny Huslových nástrojov patrí tiež ešte viola a violončelo ) .
Husle sa stali významnou súčasťou orchestra počas 16. storočia . Vďaka jedinečnému zvuku huslí venovalo mnoho skladateľov veľkú časť svojho diela práve tomuto nástroju .
Na husle sa hrá predovšetkým sláčikom . Na struny sa môže tiež brnkať ( tomuto štýlu hry sa hovorí pizzicato ) .
S husľami sa môžeme stretnúť nielen v klasickej hudbe , ale aj v iných žánroch . Napr . vo folku , jazzu , populárnej hudbe , rock and rollu a vo folklórnej tvorbe mnohých kultúr po celom svete .
V modernom symfonickom orchestri sa obsadenie huslí delia na prvej a druhej husle ( prvej aj druhej majú svoj vlastný notový zápis , alebo ak part ) . Prvých huslí býva obsadené šestnásť až osemnásť , druhých huslí štrnásť až šestnásť ) . Tento počet sa však odvíja od možností a potrieb orchestru.Housle majú tónový rozsah od najnižšieho tónu g po najvyššiu a4 ( flažolety až d5 ) .
Na strune g zahráme najvyššej tón c2 a Flažolety tón g2 .
Na strune d1 zahráme najvyššej tón g2 a Flažolety tón d3 .
Na strune a1 zahráme najvyššej tón d3 a Flažolety tón a3 .
Na strune e2 zahráme najvyššej tón a4 a Flažolety tón d5 .
Viola
Viola patrí medzi strunové sláčikové nástroje a je druhá najviac ladená z rodiny husľových nástrojov ( do rodiny husľových nástrojov patrí s Violou tiež ešte husle a violončelo ) .
Je o niečo málo väčší ako jej príbuzných husle a struny sú ladené o kvintu nižšie ako u huslí . Aby mala viola podobné vyššie harmonické frekvencie , a teda podobné zvukové zafarbenie ako husle , musela by mať v pomere k dĺžke strún väčšie rozmery ( približne 54 cm ) . Keďže je vzhľadom k tomuto pomeru viola kratšie , výsledkom toho je oproti husliam jej temnejšia zvukové zafarbenie . Vo sláčikových súboroch a symfonickom orchestri zastupujú violy altový hlas . Na violu sa hrá predovšetkým sláčikom . Na struny sa môže tiež brnkať ( tomuto štýlu hry sa hovorí pizzicato ) .
V modernom symfonickom orchestri býva obsadené dvanásť viol . Tento počet sa však odvíja od možností a potrieb orchestru.Viola má tónový rozsah od najnižšieho tónu c po najvyššiu a3 ( flažolety až e 4 ) .
Na strune c zahráme najvyššej tón d1 .
Na strune g zahráme najvyššej tón a1 .
Na strune d1 zahráme najvyššej tón e2 .
Na strune a1 zahráme najvyššej tón a3 a Flažolety tón e4 .
Violončelo
Violončelo patrí medzi strunové sláčikové nástroje a je najnižšie ladené z rodiny husľových nástrojov ( do rodiny husľových nástrojov patrí s violončelo tiež ešte husle a viola ) . Oproti Viole je ladené v rovnakých intervaloch , ale o oktávu nižšie.
Od violy a huslí sa líšia violončelo v dvoch zásadných veciach , a to v pozícii hry na nástroj ( opiera sa bodcom o zem ) a v používaní palca pri hre ( palec uľahčí možnosť hry vyšších tónov , najmä na najvyššej strune a ) .
V komorných a sláčikových súboroch a symfonickom orchestri zastupujú violončela tenorový hlas . Na violončelo sa hrá predovšetkým sláčikom . Na struny sa môže tiež brnkať ( tomuto štýlu hry sa hovorí pizzicato ) .
Violončelo sa v dnešnej dobe uplatňuje v mnohých hudobných žánroch vrátane populárnej hudby . V modernom symfonickom orchestri býva obsadené desať violončiel . Tento počet sa však môže odvíjať od možností a potrieb orchestru.Violoncello má tónový rozsah od najnižšieho tónu C po najvyššiu a2 ( flažolety až a3 ) .
Na strune C zahráme najvyššej tón f
Na strune G zahráme najvyššej tón c1 .
Na strune d zahráme najvyššej tón g1 .
Na strune a zahráme najvyššej tón a2 a Flažolety tón a3 .
Kontrabas
Kontrabas patrí medzi strunové sláčikové nástroje a je z nich najnižšie ladeným nástrojom . Môžeme sa stretnúť sa čtyřstrunným aj pětistrunným ( prevedenie pre symfonické orchestre sa strunou C1 alebo H2 ) kontrabas . Kontrabas sa neradí do rodiny husľových nástrojov . Vychádza z violy da gamba , nemá však na hmatníku podvaly a konštrukčne sa podobá skôr husľovým nástrojom . Struny sú na rozdiel od husľových nástrojov ladené v čistých kvartách . U huslí , violy a violončela sú struny ladené v čistých kvintách .
Počas hry sa sedí ( niekedy aj stojí ) a nástroj sa opiera bodcom o zem rovnako ako u violončela .
V komorných súboroch , sláčikových súboroch a symfonickom orchestri zastupuje kontrabas basový hlas . Na kontrabas sa hrá predovšetkým sláčikom . Na kontrabas sa môže hrať dvoma druhmi sláčikov : francúzskym a nemeckým . Tie sa líšia sa veľkosťou a ich spôsobom držanie . U nás je používaný skôr typ nemecký . Na struny sa môže tiež brnkať ( tomuto štýlu hry sa hovorí pizzicato ) . Štýl pizzicato sa u kontrabasu používa veľmi často v jazzovej hudbe a kontrabas býva súčasťou takmer každého jazzového zoskupenia .
V modernom symfonickom orchestri býva obsadené osem kontrabasov . Tento počet sa však môže odvíjať od možností a potrieb orchestru.Kontrabas má tónový rozsah od najnižšieho tónu E1 ( alebo v orchestrálnym prevedení H2 alebo zriedka C1 ) po najvyššiu g1 ( flažolety až g2 ) .
Na strune H2 zahráme najvyššej tón Fis .
Na strune E1 zahráme najvyššej tón H.
Na strune A1 zahráme najvyššej tón e
Na strune D zahráme najvyššej tón d1 .
Na strune G zahráme najvyššej tón g1 a Flažolety tón g2 .
Klavír
Klavír je ( aj napriek jeho veľmi zložitú prenosnosť a nemalú cenu ) jedným z najrozšírenejších a najobľúbenejších hudobných nástrojov po celom svete . S týmto nástrojom sa môžeme stretnúť snáď vo väčšine hudobných žánrov a štýlov . Klavír mal obrovský vplyv na vývoj a vyznenie klasickej hudby a jazzu .
Môžeme sa stretnúť s niekoľkými druhmi ( napr. koncertné krídlo alebo pianíno , ktoré má struny umiestnené vertikálne - s takým prevedením sa môžeme stretnúť v učebniach alebo tam , kde nie je dosatek miesta pre krídlo ) a veľkosťami klavíra . Orchester dáva prednosť koncertnému prevedenie klavíra . Veľkou výhodou klavíra je prehľadnosť jednotlivých tónov na klaviatúre , vďaka čomu sa dajú jednoduchšie pochopiť princípy hudobnej teórie . Preto je aj pri výučbe hudby veľmi obľúbeným a používaným nástrojom .
Tón vzniká úderom kladivka do struny . Pohyb kladiviek ovládame klávesy , ktorých je celkom 88. Vibrácie strún je prenášaná do skrine klavíra , kde sa nachádza aj ozvučná doska .
V orchestri sa môžeme stretnúť s jedným alebo s dvoma klavíry . Tie sú umiestnené najčastejšie proti sebe , aby na seba klaviristi viděli.Klavír má rozsah od najnižšieho tónu A2 po najvyššiu tón c5 . To je niečo málo cez 7 oktáv .
Vibrafón
Vibrafón je samozvučný nástroj s určitým ladením , ktorý sa rozoznie úderom plstené alebo gumové paličky do kovového plátku . Je to pomerne mladý nástroj . Bol zostrojený v 20. rokoch 20. storočia v Amerike . Vzhľadovo sa veľmi podobá xylofónu či Marimba . Má však naviac na horných koncoch rezonančných trubíc rotačné ventily , ktoré sú poháňané motorom , a tým potom vzniká efekt vibrácie tónu ( vibrato efekt - z toho názov vibrafón ) . Z nástrojov samozvučných s určitým ladením tak patrí k mechanicky najzložitejším .
Rozloženie kovových plátkov je podobne ako pri klavíri , začína sa tónom f , takže potom nasledujú tóny g , a , h , medzi ktorými sú ( vrátane tónu f ) umiestnené poltóny . Dá sa povedať , že sa opäť vychádza zo stupnice C - dur . Môžeme sa stretnúť aj s Vibrafóny s rozsahom od c do f3 .
Vďaka svojmu charakteristickému zvuku sa stal vibrafón veľmi obľúbeným aj v jazzu a neskôr aj v populárnej hudbe .
Ak sa nejedná o vibrafonový orchester , býva v orchestri zastúpený spravidla jeden vibrafon.Vibrafon má rozsah od najnižšieho tónu f po najvyššiu tón f3 .
Xylofón
Xylofón je samozvučný nástroj s určitým ladením , ktorý sa rozoznie úderom paličky do dreveného plátku , pod ktorým je v orchestrálnym prevedení xylofónu umiestnená kovová rezonančné trubice . Názov " xylofón " sa skladá z dvoch gréckych slov : xylon ( čo znamená drevo ) a Phone ( čo znamená zvuk ) . Názov sa však začal používať až počas 19. storočia .
Xylofón je v menšom prevedení tiež veľmi obľúbeným nástrojom na hudobných školách a sám Carl Orff ( významný pedagóg a skladateľ 20. storočia ) napísal zbierky učebných metód hudby pre deti, kde tento nástroj uplatňoval .
Rozloženie drevených plátkov je podobné ako pri klavíri , začína tónom f1 , potom nasledujú tóny g1 , a1 , h1 , medzi ktorými sú ( vrátane tónu f1 ) umiestnené poltóny . Dá sa povedať , že sa opäť vychádza zo stupnice C - dur . Môžeme sa stretnúť často s Vibrafóny s rozsahom od f1 do c5 .
Stavebne veľmi podobným nástrojom xylofónu je zvonkohra . Tá má však miesto drevených plátkov plátky kovové .
Ak sa nejedná o xylofonový orchester , býva v orchestri zastúpený spravidla jeden xylofon.Xylofon v ochestrálním prevedení má najčastejšie rozsah od najnižšieho tónu f1 po najvyššiu tón c5 .
Marimba
Marimba je samozvučný nástroj s určitým ladením, ktorý sa rozoznie úderom paličky do dreveného plátku, pod ktorým je umiestnená kovová rezonančné trubice. Rezonančné trubice sú oproti xylofónu mohutnejšie a dlhšie, teda nástroj umožňuje oveľa väčší rozsah do basových polôh. Marimba má teda oproti xylofónu oveľa väčší rozmer a môžu na ňu hrať aj štyria hráči naraz.
Rozloženie drevených plátkov je podobné ako pri klavíri, začína sa tónom C, takže potom nasledujú tóny D, E, medzi ktorými sú (vrátane tónu C) umiestnené poltóny. Dá sa povedať, že sa opäť vychádza zo stupnice C-dur.
Ak sa nejedná o marimbovej duo, trio alebo zložená zoskupenia s viac Marimba (s týmito zoskupeniami sa stretneme skôr v ľudovej hudbe Latinskej Ameriky), býva v modernom orchestri zastúpená jedna marimba.Marimba má najčastejšie rozsah od najnižšieho tónu C po najvyššiu tón c4
Trubicové zvony
Trubicové zvony sú samozvučný nástroj s určitým ladením, ktorý sa rozoznie úderom kladivka do kovovej rezonančnej trubice. Rezonančné trubice majú priemer od 3 do 4 cm a výška tónu sa odvíja od ich dĺžky. Vďaka dĺžke a veľkosti trubíc je tón bohatý na ďalšie alikvótna tóny, čo je pre zvuk zvonu charakteristické. Z tohto dôvodu však môžu pri rozozvučaniu viac tónov naraz pôsobiť zvony rozladene.
Nástroj je opatrený tlmiacim mechanizmom, ktorým môžeme pomocou pedálu zatlumit doznievajúcej zvony. Mechanizmus zatlmí po stlačení pedála všetky trubice naraz.
Trubice sú tónovo organizované ako pri klavíri. V modernom orchestri bývajú zastúpené jedny trubicové zvony.Trubicové zvony s najväčším rozsahom znie od najnižšieho tónu es po najvyššiu tón g2. Vyrába sa aj trubicové zvony s rozsahy f-f2 alebo c-f2
Gong
Gong je samozvučný nástroj s určitým ladením, ktorý sa rozoznie úderom paličky. Gong sa vyrába v rôznych tvaroch a veľkostiach podľa požadovanej farby a výšky tónu. V orchestri sa používa gong s vypuklým stredom a zahnutým okrajom, ktorý býva kolmo k samotnému disku gongu. Ladenie gongov a ich počet závisí na potrebách orchestra.
Najviac je nástroj rozšírený v Ázii a používa sa dodnes k rôznym sviatočným príležitostiam a náboženským obradom.
Nástroj, ktorý sa veľmi podobá gongu, je tzv tam-tam. Ten sa od gongu líši tým, že nemá vypuklý stred a jeho výška tónu je nedefinovateľné.
Činely
Činely ( pár ) sú samozvučný nástroj s neurčitým ladením , ktorý sa rozoznie úderom o seba . Činely sa vyrába v rôznych tvaroch a veľkostiach podľa požadovanej farby tónu . Počet činelov a ich farba zvuku závisí na potrebách orchestra .
Činely sa používajú často v kombinácii s veľkým bubnom na zvýraznenie nástupe novej pasáže ( a teda väčšinou na prvú dobu taktu ) , alebo môžu slúžiť na zvýraznenie pochodového rytmu .
Činely sa vyrába predovšetkým z mosadze alebo nikel - striebro. Sú kruhového tvaru . Ich priemer sa pohybuje v rozmedzí od 40 po 60 cm , hrúbka od 1 do 2 mm a hmotnosť od 1,3 kg po 2,5 kg . Z vonkajšej strany sú kožené rukoväte , ktorými sa prestrčí ruka , a tým možno činely pevne držať .
Ďalším druhom činelov , ktoré sa používajú v orchestri , sú činely závesné , na ktoré sa hrá drevenou , gumovou alebo plstenú paličkou a niekedy aj priamo rúk . Môžeme sa stretnúť aj s ďalšími druhmi činelov . V angličtine je poznáme pod názvami bell cymbal , china crash , hi - hat , ride cymbal , splash cymbal ( tieto druhy sa používajú u bicích zostáv napr v jazzovej , rockovej alebo populárnej hudbe ) alebo finger cymbal ( miniatúrne prevedenie činelov na prsty , ktoré sa používajú aj v školách ) atď
Tympany
Tympany sú v orchestri jediné blanozvučné nástroje s určitým ladením , teda možno každý naladiť do určitého tónu , ktorý možno ešte väčšinou na každom tympány v určitých intervaloch ( vďaka přelaďovacímu mechanizmu ) meniť . Jedná sa tiež o perkusívne nástroj , ktorý je z ostatných perkusných obsadený v orchestri najdlhšie . V orchestri sa začal používať počas 17. storočia . Zostavu tvorí zvyčajne štyri , ale niekedy až šesť tympány v rôznom ladení . Počet a ladenie sa odvíja podľa potrieb orchestra .
Tympány sa radí k jednému z najhlasnejších nástrojov orchestra , preto hra na ne vyžaduje citlivosť a cit k dynamike nástroja . Tým sa líši od ostatných perkusných nástrojov , u ktorých nie je kladený taký veľký dôraz na drobné dynamické rozdiely . Tympány sa používajú buď na navodenie búrlivých atmosfér, k umocnenie rytmických miest ( aj čo sa do harmónie týka ) alebo k tzv " roll " efektu , ktorý sa často používa napríklad pri udržiavaní či nárastu napätia v skladbách .
Tamburína
Tamburína je blanozvučný nástroj s neurčitým ladením , ktorý sa rozoznie buď úderom ruky do bubienka alebo obručou do dlane , kedy sa rozoznie rolničky . Tamburíny sa vyrába v rôznych typoch a prevedeniach . Počet tamburín závisí na potrebách skladateľa či orchestra .
Tamburína sa skladá z kruhovej obruče ( niekedy sa vyrába aj v tvare pripomínajúcom polmesiac ) , ktorá je vyrobená z dreva alebo plastu a jej priemer sa pohybuje v rozmedzí 24 - 36 cm a výška od 4 do 7 cm . Na nej je natiahnutá blana ( najčastejšie z teľacej kože , alebo dnes aj z plastu ) , ktorá spolu s obručou tvorí bubienok . V obruči sú otvory , v ktorých je po obvode umiestnené ( v jednej alebo dvoch radoch ) 8-20 párov rolničiek ( z mosadze alebo nikel - striebra ) s priemerom 3.5-6 cm .
Tamburína je nástroj , ktorý bol v Európe rozšírený už od stredoveku . Jej pôvod však môžeme hľadať v krajinách Ďalekého východu . Ide o nástroj , ktorý bol rozšírený snáď vo všetkých spoločenských vrstvách . V orchestri sa začala tamburína používať počas 19. storočia , a to najmä do tanečnej hudby . S tamburína sa často stretneme aj na školách v hudobnej výchove ( často v kombinácii s plstenou paličkou , ktorá úderom rozoznie bubienok ) . Nemalú zásluhu na zaradenie nástroje do výučby mal významný pedagóg a skladateľ 20. storočia , Carl Orff . Ten počas 30. rokov 20. storočia napísal zbierky učebných metód hudby pre deti, kde tento nástroj uplatňoval . Dnes je tamburína rozšírená v mnohých hudobných žánroch , vrátane rocku a popu .
Malý bubon
Malý bubon je známy pod viacerými názvami , napr rytmický bubon ( " rytmičák " ) , vírivý bubon , virbl , snare . Radí sa do bicích blanozvučných s neurčitým ladením a rozoznie sa úderom paličky alebo metličky ( metličky sa používajú veľmi často v jazzovej hudbe ) do vrchnej blany . Malý bubon je charakteristický svojím výrazným jasným zvukom , ktorý je dosiahnutý vďaka strunníku .
Pôvod malého bubna sa viaže pravdepodobne k krajinám Ďalekého východu a jeho využitie bolo frekventované najmä vo vojnových ťaženiach . Bubny, ktoré sa však viac využívali a využívajú vo vojenských pochodoch , majú oproti orchestrálnym prevedením vyšší korpus . V 15. storočia bol malý bubon dobre poznám aj po Európe . Počas 17. a 18. storočia prešiel malý bubon konštrukčnými vylepšeniami , a to viedlo k zlepšeniu charakteristiky zvuku ( vďaka strunníku dostal nástroj žiaduce jasnejší zvuk ) . V porovnaní s tympany sa malý bubon začal v orchestri používať takmer o sto rokov neskôr , čo znamená počas druhej polovice 18. storočia .
Dnes patrí malý bubon k nepostrádateľné súčasti všetkých bicích súprav . Môžeme sa s ním stretnúť nielen v orchestri , ale v mnohých ďalších hudobných žánroch , vrátane jazzu , rocku , popu alebo hip - hopu .
Počet malých bubnov v orchestri sa líšia podľa potrieb skladateľa .
Veľký bubon
Veľký bubon je známy napr tiež pod názvom basový bubon alebo v modernej hudbe slangovo ako " kopák " . Vyrába sa v rôznych veľkostiach a tým sa rôzne prevedenia veľkých bubnov líšia svojou farbou zvuku a dĺžkou dozvuku . Radí sa do bicích blanozvučných s neurčitým ladením a v orchestri sa k rozozvučaniu tohto nástroja používajú najčastejšie plstené paličky . Z bicích nástrojov sa veľký bubon používa najčastejšie k udania základného rytmu ( zvyčajne ťažkých čias taktu ) .
Pôvod nástroja možno hľadať pravdepodobne v Turecku , odkiaľ pochádza bicie nástroj davul , ktorý je často označovaný za predchodcu veľkého bubna . Stavebne a veľkostne sa mu totiž veľmi podobal . Jeho využitie bolo predovšetkým ( rovnako ako v prípade malého bubna ) vo vojenských pochodoch . V Európe začal byť tento nástroj viac známy až v priebehu 18. storočia . Netrvalo dlho a na začiatku 19. storočia bol veľký bubon použitý aj v orchestri . Od tej doby je v orchestri uplatňovaný stále častejšie . To viedlo aj k ďalším konštrukčným vylepšením , takže miesto povrazov , ktoré držali blany bubna napnuté , sa začal používať skrutkový mechanizmus . V 20. storočia sa stal bubon významnou súčasťou jazzovej hudby . William Ludwig vynašiel v roku 1909 pedálový mechanizmus , ktorým sa ovládalo pomocou nohy rameno s plstenou hlavou . Tento mechanizmus je v bicích súpravách používaný dodnes . Niekedy sa tiež používa dvojpedál ( " dvojšľapka " ) , ktorý umožňuje rýchlejšiu hru úderov za sebou ( tento štýl hry je uplatňovaný najmä v metalovej hudbe ) .
Počet veľkých bubnov v orchestri sa líšia podľa potrieb skladateľa .
